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PRISMA. Reflejo y Transformación
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Vivaldi · Nante · Bach · Corelli · Le Cam
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LANZAMIENTO 8 DE NOVIEMBRE 2023
PRESENTACIÓN en el SALÓN DORADO del TEATRO COLÓN 17.30h
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El presente trabajo discográfico, con la esmerada producción de “Virtuoso Records”, lo pensamos como un diálogo en el tiempo entre Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Arcangelo Corelli y el siglo XXI.
Este diálogo transita por varios caminos simultáneos y paralelos, el primero que recorrimos y tal vez el más directo, es la interpretación de estas obras emblemáticas del barroco, empleando técnicas filológicas e interpretativas según los tratados del siglo XVIII y utilizando instrumentos, cuerdas de tripa y arcos de época.
Otro de los caminos recorridos y quizás el más desafiante, es el diálogo entre estos tres grandes maestros del barroco y dos de los compositores argentinos más destacados de la actualidad: Alex Nante y Gerardo Jerez Le Cam.
El trío sonata para violín, cello y bajo continuo en Sol Mayor RV 820 de Antonio Vivaldi llega hasta nuestros días por una única copia manuscrita de Georg Pisendel que se encuentra en la colección de la biblioteca de Dresden pero que lamentablemente está incompleta, con el faltante de su última hoja. Este aparente escollo, nos llevó a pedirle a Alex Nante, que completara la obra pero siguiendo su técnica y estética personal. El resultado fue una increíble intervención en la composición de Vivaldi, que la recorre por completo y la transforma intercalando entre sus movimientos originales, diez variaciones sobre el material musical original del segundo movimiento.
En esta producción, la composición de Vivaldi/Nante tiene a su vez tres caminos posibles para ser escuchada: se puede escuchar la obra de Antonio Vivaldi con las intervenciones de Alex Nante de manera completa e integral, una segunda opción es escuchar la sonata original de Vivaldi tal cual nos llega hasta a nuestros días (con sus faltantes) y una tercera opción es escuchar solo las 10 variaciones de Alex Nante, que fueron concebidas por el autor también para ser interpretadas como una obra independiente y completa en sí misma, estas últimas dos opciones están incluidas como “bonus track”.
La sonata para violín y bajo continuo BWV 1021 de Johann Sebastian Bach que forma parte de esta grabación, es una de las sonatas más representativas del repertorio del violín del siglo XVIII. En este caso Gerardo Jerez Le Cam reinterpreta con su visión personal la obra de Bach. Como resultado de este trabajo surge su “Suite Onírica”, una fantástica composición que inspirada en la sonata BWV 1021, introduce un lenguaje propio con acentos y ritmos del folclore argentino y de Europa del Este.
Sin ninguna duda las variaciones Op. 5 Nº 12 sobre el tema de “La Folia” de Arcangelo Corelli es una de sus obras más distintivas e interpretadas, en este caso Alex Nante introduce una delicada y minimalista variación en pizzicato entre las variaciones 14 y 15 de Corelli, mientras que Gerardo Jerez Le Cam reinterpreta por completo el propio tema de “La Folia”, que surge de danzas tradicionales ibéricas del siglo XV, y realiza sobre este nuevo tema resultante: “Locura”, una hermosa serie de variaciones con un lenguaje personal y único.
Un excelente desafío extra que presentó esta eclética producción, es el de haber interpretado música del siglo XXI con instrumentos cuerdas y arcos del siglo XVIII lo cual da como resultado una sonoridad original y nueva.
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We planned this album, with the thorough “Virtuoso Records” production, as a dialogue in time between Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach and Arcangelo Corelli and the 21st century.
This dialogue travels through several simultaneous and parallel paths, the first one we followed and perhaps the most direct, is the interpretation of these emblematic Baroque musical works, using philological and interpretive techniques according to the treatises of the 18th century and using instruments, gut strings and period arches.
Another of the paths taken and perhaps the most challenging is the dialogue between these three giants of the Baroque music and two of the most outstanding Argentine composers of today: Alex Nante and Gerardo Jerez Le Cam.
The trio sonata for violin, cello and basso continuo in G Major RV 820 by Antonio Vivaldi comes to us today through a single manuscript copy by Georg Pisendel that is in the Dresden library collection, but is unfortunately missing its last page. This apparent obstacle led us to ask composer Alex Nante to complete the work but following his personal technique and aesthetics. The result was an incredible Vivaldi's composition intervention which completely runs it through and transforms it by interspersing between its original movements, ten variations on the original musical material of the second movement.
In this production, the Vivaldi/Nante composition has three possible listening ways: you can listen to Antonio Vivaldi´s work with Alex Nante´s interventions in a complete and integral way, a second option is to listen to the original Vivaldi sonata as it is (with its missing parts) and a third option is to listen only to the 10 Alex Nante´s variations, which were conceived by the author also to be interpreted as an independent and complete musical work in itself, the latter options are included as “bonus tracks”.
The BWV 1021 sonata by Johann Sebastian Bach for violin and basso continuo, which is part of this recording, is one of the most representative sonatas of the 18th century violin repertoire. Gerardo Jerez Le Cam revisits Bach's work with his personal vision. As a result of this work his “Suite Onírica” emerges a fantastic composition that, inspired by the BWV 1021 sonata introduces its own language with accents and rhythms from Argentine and Eastern European folklore.
Without a doubt, the variations Op. 5 No. 12 on the theme of “La Folia” by Arcangelo Corelli is one of his most distinctive and performed musical works.
In this case Alex Nante presents a delicate and minimalist variation in pizzicato between variations 14 and 15 of Corelli´s work, while Gerardo Jerez Le Cam completely revisits “La Folia” (which arises from traditional Iberian dances of the 15th century) and performs on this new resulting theme: “Locura”, a beautiful series of variations with a personal and unique language.
An extra challenge that this eclectic production presented is that of having performed 21st century music with 18th century string and bow instruments, which results in an original and new sound.
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Foto: Carlos Furman / Diseño tapa: Germán Serain
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Elías Gurevich - violin
Ha sido distinguido con los Premio Konex como violinista del Dúo Schvartz - Gurevich , con el Trío Argentino y con el Premio Konex de Platino con la Camerata Bariloche. Es primer violín de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón e integrante de la Camerata Bariloche en la que se desempeña como Concertino adjunto. En 1999 participó en el Concierto de Gala de Fin de Milenio de las Naciones que se realizó en el Lincoln Center de New York, evento en el cual participaron cien solistas de cincuenta naciones. Ha realizado giras de conciertos por América, Europa, Asia y África con grupos de cámara y también como solista con orquestas de diversos países. Participó en 2006 en el primer concierto realizado en la Base Marambio, Antártida Argentina, organizado por la O.N.U. con motivo del Día Internacional del Agua. Recibió los Premios Gardel y fue nominado en la terna final de los Premios Grammy por sus grabaciones realizadas como Solista, con el Dúo y con el Trio. Actualmente tiene a su cargo las cátedras de Profesor de violín en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
Has been awarded the Konex Prize with the Schvartz-Gurevich Duo, with the Trío Argentino and also has been awarded with the Konex Platinum Prize with the Camerata Bariloche. He is first violinist of the Teatro Colón Philharmonic Orchestra and also in the Camerata Bariloche where he serves as Associate Concertmaster. In 1999 he participated in the Millennium End of Nations Gala Concert held at Lincoln Center in New York, an event in which one hundred soloists from fifty nations participated. He has toured throughout America, Europe, Asia and Africa with chamber groups and also as a soloist with orchestras from various countries. In 2006 he was part of the first concert held at the Marambio Base, Antarctica Argentina, organised by the UN on the occasion of the International Water Day. He was awarded with the Gardel Prize and was shortlisted for the Grammy Awards for his recordings as a Soloist, with the Duo and the Trio. He currently teaches Violin at the Manuel de Falla Conservatory and at the Higher Institute of Art of the Colón Theatre.
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Marcelo Alejandro Massun - violoncello
Nació en la ciudad de Buenos Aires donde estudió con los maestros Juárez Johnson y Claudio Baraviera y con Eduardo Valenzuela en la Ecole Nationale de musique de Pantin (Francia). Desde 1993 es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, paralelamente desarrolla una intensa actividad en la música de cámara habiendo sido miembro de “Affetti” grupo pionero de la música antigua en Buenos Aires, el ensamble “Música Viva” y el cuarteto de violoncellos “Los violoncellistas de Buenos Aires” con el que realizo dos giras en Francia y grabò un disco nominado a los premios Gardel, integrò el grupo “Aguafuerte” junto a Corina Diaz y Gerardo Jerez Le Cam habiendo realizado numerosas giras por Francia y grabando una producción discográfica en ese país.
Born in Buenos Aires city where he studied with professors Juárez Johnson, Claudio Baraviera and with Eduardo Valenzuela at the Ecole Nationale de musique de Pantin (France). Since 1993 he has been a member of the National Symphony Orchestra of Argentina. Simultaneously, he has developed an intense activity in chamber music, having been a member of “Affetti,” a pioneer group of early music in Buenos Aires, the cello quartet ensemble “Música Viva” and “Los violoncellistas de Buenos Aires” with whom he toured in France and recorded an album nominated for the Gardel awards. He was a member of the “Aguafuerte” ensemble, with Corina Diaz and Gerardo Jerez Le Cam with whom he recorded an album and toured various times in France.
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Igor Herzog - laúd
Nacido en Checoslovaquia, realizó estudios de guitarra en el Conservatorio de Bratislava y luego se diplomó en la Musikhochschule de Köln con Eliot Fisk. Es laureado en los concursos de Kutná Hora, Esztergom y Santiago de Compostela. Posterieormente estudió laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Durante casi dos decadas trabajó con Musica Aeterna y colabora regularmente con otros ensembles (Academia Bach, Pro Musica de Rosario, Solamente Naturali, Ensemble 1756 Salzburg, Collegium Marianum Praha y Collegium Musicum Wien), actuando en salas como Teatro Colon, Opera del Estado y Rudolfinum (Praga), Teatro de Bellas Artes (Mexico), Bayerische Staatsoper (Munich), Église des Invalides (Paris) y en distintos festivales: Royaumont, Sablé, Amherst Early Music, Misiones de Chiquitos, Lviv, Primavera de Praga, Wroclaw, Bratislava, Klagenfurt... Ha dictado cursos de perfeccionamiento (Universidad Nacional de San Juan, Universidad Católica, IUNA y IUPA). Junto a Jeffrey Gall dictó los cursos de opera barroca en el Instituto Superior de Arte de Teatro Colón.
Born in Czechoslovakia, he studied guitar at the Bratislava Conservatory and then graduated from the Musikhochschule in Köln with Eliot Fisk. He is a laureate in the Kutná Hora, Esztergom and Santiago de Compostela competitions. He later studied lute at the Schola Cantorum Basiliensis with Hopkinson Smith. For almost two decades he worked with Musica Aeterna and collaborates regularly with other ensembles (Academia Bach, Pro Musica de Rosario, Solomente Naturali, Ensemble 1756 Salzburg, Collegium Marianum Praha and Collegium Musicum Wien), performing in venues such as Colon Theatre, Opera del Estado and Rudolfinum (Prague), Teatro de Bellas Artes (Mexico), Bayerische Staatsoper (Munich), Église des Invalides (Paris) and in different festivals: Royaumont, Sablé, Amherst Early Music, Misiones de Chiquitos, Lviv, Prague Spring, Wroclaw, Bratislava, Klagenfurt...
He has taught advanced courses (National University of San Juan, Catholic University, IUNA and IUPA). Together with Jeffrey Gall, he taught baroque opera courses at the Higher Institute of Art of the Colón Theatre.
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PRISMA. Reflejo y Transformación
ORION 415
Vivaldi · Nante · Bach · Corelli · Le Cam
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PRISMA. Reflejo y Transformación
ORION 415
Vivaldi · Nante · Bach · Corelli · Le Cam
Antonio Vivaldi * / Alex Nante:
Trío sonata RV 820 y diez caminos sobre un Adagio
I adagio
[Allegro]*
II energico
III aperto
IV vigoroso
Adagio*
V amabile
adagio*
[Corrente]
VI deciso
VII mesto
Adagio*
[Giga]*
[Allegro]*
VIII clamante
IX esaltato
X profondo (anhelo en el exilio)
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Sonata en sol Mayor BWV 1021
Adagio
Vivace
Largo
Presto
Gerardo Jerez Le Cam (*1963):
Suite Onirica
Noche
Fuego
Luna
Fugado (Bach, arr. Le Cam)
Arcangelo Corelli (1653-1713):
Folia op.5 no.12 (con una variación de Alex Nante)
Gerardo Jerez Le Cam (*1963):
Locura
BONUS TRACK:
Alex Nante (*1992):
Diez caminos sobre el tema de un Adagio de Vivaldi
adagio – energico – aperto – vigoroso – amabile – deciso – mesto – clamante – esaltato – profondo (anhelo en el exilio)
Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Sonata a 3 en sol Mayor RV 820
[Allegro] – Adagio - adagio - [Corrente]- Adagio – [Giga] - [Allegro]
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VIRTUOSO RECORDS
Desde 2017 nos dedicamos a promover a los/las artistas de la música clásica de Argentina y Latinoamérica.
Acercamos la posibilidad de generar producciones discográficas y audiovisuales a músicos/as, compositores/as, directores/as y cantantes de toda la región para presentar y difundir al mundo su obra.
Con este propósito proveemos la mejor tecnología y los medios necesarios, sin precedentes en Argentina, obteniendo un resultado de excelencia a nivel internacional.
Nos apasiona la música clásica y desde ese lugar trabajamos para que cada artista sienta que su obra es valorada, y de esta forma también contribuir a poner en valor el patrimonio musical clásico de nuestro país y de América Latina toda.
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Since 2017 we are dedicated to promoting classical music from Argentina and Latin America. We provide musicians, composers, conductors and singers from all over the region with the possibility of generating recordings and audiovisual productions to present and disseminate their work to the world.
With this purpose we provide the best technology and the necessary means —something with no precedent in Argentina— obtaining a level of excellence that reaches international standards.
We are passionate about classical music; that is why we are committed to ensure that every artist can feel their work is appreciated and in this way we also contribute to enhancing the classical music heritage of our country and of Latin America as a whole.
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